Categoria: Edital

Exposição “Ruínas: Fragmentos Poéticos” – Andressa Gomes Flor

A exposição Ruínas: Fragmentos Poéticos, da artista visual Andressa Gomes Flor,
aborda três patrimônios materiais tombados da cidade de Criciúma/SC, ligados
diretamente à extração mineral no Sul de Santa Catarina.


Conforme a artista, a Caixa de Embarque de Carvão, a Mina Modelo Caetano Sônego e
a Ponte de Ferro serão apresentadas em trabalhos artísticos contemporâneos, nas
linguagens da fotografia, serigrafia, cerâmica e instalação, buscando promover reflexões
sobre arte, memória e patrimônio.


“A exposição convida o espectador a se encontrar com as ruínas e com os fragmentos
desses lugares, que muitas vezes passam despercebidos em nosso percurso diário”,
comenta a artista.


Para Andressa Gomes Flor, levar a exposição a Florianópolis representa um momento
de grande alegria e reconhecimento. “Estou muito feliz por ter tido a proposta
selecionada por meio do edital e pela oportunidade de levar ‘Ruínas: Fragmentos
Poéticos’ para Florianópolis. É muito especial poder apresentar esse trabalho em um
espaço como a Galeria de Arte Ernesto Meyer Filho e compartilhar com novos públicos
reflexões sobre a memória, o patrimônio e a história de Criciúma e do Sul de Santa
Catarina”, destaca a artista.


A exposição terá abertura no dia 29 de setembro e poderá ser visitada gratuitamente na
Galeria de Arte Ernesto Meyer Filho, localizada na sede da ALESC, em Florianópolis,
até o dia 08 de outubro, de segunda a sexta-feira, das 7h às 19h.




📅 29 de setembro a 8 de outubro de 2026
📍Galeria de Arte Ernesto Meyer Filho, Palácio Barriga-Verde. Rua Dr Jorge Luz Fontes, 310 Centro, Florianópolis – SC
🕐 Das 7h às 19h

Sobre o evento
👉 Confira a matéria completa:

Exposição “Desdobramentos da Transmutação” – Larissa Arpana

Dando continuidade à mostra de exposições contempladas pelo Concurso Artístico de Seleção de Projetos para Ocupação Artística da Galeria de Arte Ernesto Meyer Filho de 2026, através do Edital 002/2025, apresentamos nossa quarta exposição.

Inspirada no processo do surgimento da pérola e seus desdobramentos, exposição de arte de artista curitibana radicada em Florianópolis é contemplada pelo Concurso Artístico da Assembleia Legislativa de Santa Catarina


Artista Larissa Arpana abre a mostra “Desdobramentos da Transmutação” dia 10 de setembro de 2026, na Galeria de Arte Ernesto Meyer Filho do Palácio Barriga-Verde, em Florianópolis


Pinturas a óleo sobre tela e em aquarela, desenhos, escultura e instalação integram a exposição Desdobramentos da Transmutação” da artista Larissa Arpana. A mostra individual será aberta a partir das 19h da quinta-feira, dia 10 de setembro, na Galeria de Arte Ernesto Meyer Filho, no Palácio Barriga-
Verde, em Florianópolis-SC. A entrada é gratuita.


A exposição, que foi contemplada no Concurso Artístico para ocupação da Galeria de Arte Ernesto Meyer Filho, no Palácio Barriga-Verde, compõe 20 trabalhos. Alguns começaram a ser desenvolvidos pela artista em 2017. Larissa compartilha que o início desse processo artístico foi durante um período conturbado que viveu em praticamente todas as áreas: relacionamento, família, trabalho e saúde.


“Com o tempo, fui assimilando, ressignificando e transmutando os eventos e, então, me deparei com a simbologia da formação da pérola em minha vida. Naturalmente, as ostras e as pérolas serviram de enredo para os meus trabalhos e uma forma de catarse”, revela. Em “Desdobramentos da Transmutação”, Larissa Arpana apresenta alguns trabalhos que foram expostos nas duas primeiras individuais bem como novos trabalhos, que são desdobramentos do diálogo com o ato de transformar algo em outra coisa, sendo esse ‘algo’ uma dor ou sofrimento. “A ‘outra coisa’ não significa apenas tornar melhor aquilo que era antes, mas também e, principalmente, alcançar outra possibilidade ou significância”, argumenta.


Para a artista, a transformação de algo ou uma situação infortuna remete na adaptação do ser humano à superação de obstáculos e mudanças, principalmente por conta da vivência conectada às questões da aceitação da imperfeição e da impermanência, da não identificação com um corpo deficiente, do fortalecimento e elevação espiritual do ser.


“A simbologia da frase ‘ostra que não foi ferida, não produz pérolas’ ou, igualmente, conforme a obra literária de Rubem Alves, ‘ostra feliz não faz pérola’, bem como conceitos orientais do wabi-sabi e do kintsugi são elementos que me aproprio para a construção dessa produção artística”, explica.


A artista ainda destaca que, nessa terceira exposição individual, a transmutação não está presente simbolicamente somente no grão de areia em tornar-se pérola, mas também na própria concha em elemento do corpo humano – os pulmões – sendo uma conexão direta com a vivência da artista e suas questões respiratórias.


Terceira individual
Essa é a terceira vez que a artista apresenta uma exposição individual em Florianópolis. Antes disso, já havia participado de uma mostra individual no Hall do Tribunal Regional Eleitoral do Paraná, e duas individuais em Florianópolis: a primeira, na Galeria Municipal de Arte Pedro Paulo Vecchietti, com
‘Transmutação’ (2024) e a segunda, no Tribunal Regional do Trabalho da 12ª Região, com ‘Fragmentos da Transmutação’ (2025).

A mostra é dividida em 3 (três) eixos, conforme o desenvolvimento de sua produção. No primeiro eixo são apresentadas algumas obras que fizeram parte da primeira exposição individual da artista em Florianópolis intitulada ‘Transmutação’, que ocorreu em 2024, na Galeria Municipal de Arte Pedro Paulo
Vecchietti, sob curadoria de Meg Tomio Roussenq. No segundo eixo são apresentadas obras recentes que compuseram a exposição ‘Fragmentos da Transmutação’, realizada em 2025, na sede do Tribunal Regional do Trabalho da 12ª Região, concomitantemente ao evento ‘Incluir TRT12: Diversidade, Acessibilidade e Arte para uma Sociedade Equitativa’, integrando as atividades alusivas aos temas propostos pelo Programa Equidade de Raça, Gênero e Diversidade (PED) em parceria com o Subcomitê de Acessibilidade e inclusão do TRT. Já no terceiro eixo, vislumbram-se novos trabalhos que ainda não foram expostos e que sinalizam uma continuidade – novos desdobramentos que a artista investiga sobre a metáfora da transmutação.


A exposição ‘Desdobramentos da Transmutação’ foi contemplada pelo Concurso Artístico de Seleção de Projetos para Ocupação Artística da Galeria de Arte Ernesto Meyer Filho de 2026, através do Edital nº 002/2025. A mostra poderá ser visitada na Galeria de Arte Ernesto Meyer Filho – Rua Dr. Jorge Luz Fontes, 310 – Centro, Florianópolis – SC – Palácio Barriga-Verde até o dia 24 de setembro, de segunda a sexta-feira, das 7h às 19h.


Sobre a artista
Larissa Arpana é artista visual e servidora pública federal. Natural de Curitiba/PR, reside e trabalha em Florianópolis/SC. Bacharel em Direito, nas Faculdades Integradas Curitiba (UniCuritiba), e com especialização latu sensu em Direito Internacional Público na Universidade Paris II – Panthéon- Assas – Sorbonne 2. Membra e secretária voluntária da Associação Catarinense dos Artistas Plásticos. Já frequentou cursos de artes e ateliês livres e realizou exposições individuais bem como participou de diversas exposições coletivas em Curitiba e Florianópolis.

Serviço

🗓️ De 10 a 24 de setembro de 2026

🗓️🕰️ Cerimônia de abertura: quinta-feira, 10 de setembro, 19h

Contará com bebidas e canapés 🥤🍷🥟🫒🥐🍤

🕰️ Exposição aberta de segunda a sexta-feira, das 7h às 19h

📍Galeria de Arte Ernesto Meyer Filho – Rua Dr. Jorge Luz Fontes, 310 – Centro, Florianópolis – SC – Palácio Barriga-Verde

Sobre o evento
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Exposição “Obsolescência” – Marta Facco

Dando continuidade à mostra de exposições contempladas pelo Concurso Artístico de Seleção de Projetos para Ocupação Artística da Galeria de Arte Ernesto Meyer Filho de 2026, através do Edital 002/2025, apresentamos nossa terceira exposição.

Obsolescência, da artista Marta Facco, nasce da observação demorada sob os descartes das coisas da casa. Objetos, móveis, fragmentos, superfícies marcadas pelo uso — coisas que ainda existem, mas já não ocupam o centro da vida. Permanecem suspensas no tempo, entre a função e o desaparecimento, passando a habitar zonas de esquecimento.


Na lógica contemporânea, a obsolescência é programada, acelerada e silenciosa. Os objetos tornam-se substituíveis antes mesmo de se deteriorarem completamente. No entanto, aquilo que perde utilidade não perde necessariamente presença. Ao deslocar esses elementos para o campo da pintura, a artista interrompe o ciclo automático do descarte e reinscreve o objeto em outro regime de permanência: o da imagem.

Há uma correspondência inquietante entre o destino das coisas e a superficialidade das relações humanas na vida contemporânea. Vínculos também se tornam frágeis, intermitentes, provisórios. O que ontem era necessário hoje pode ser excedente. O que ontem ocupava o centro passa à margem. A obsolescência infiltra-se nos afetos.


As pinturas apresentadas não ilustram somente os objetos; elas os atravessam. A matéria pictórica acumula camadas, veladuras, apagamentos. A superfície revela desgaste, saturação, falha. A imagem parece resistir ao próprio desaparecimento. O que está em jogo não é apenas a forma do objeto, mas seu estado: algo que ainda é, mas já começa a deixar de ser.


A pintura, em sua lentidão e densidade, tensiona também sua própria condição histórica. Em um tempo de imagens instantâneas e circulação acelerada, ela insiste no tempo do fazer, no acúmulo, na permanência física. Aquilo que poderia ser considerado obsoleto reaparece como resistência.


Obsolescência não trata apenas do fim das coisas. Trata do instante anterior ao fim — quando algo ainda ocupa espaço, mas já perdeu centralidade. Esse intervalo, quase imperceptível, é ampliado pela pintura. O que seria descartado torna-se imagem. O que perderia função adquire presença.


No espaço expositivo, as obras instauram um ambiente de suspensão. Objetos deslocados de sua utilidade reaparecem como vestígios. O espectador encontra não apenas restos, mas camadas de tempo e significados. A obsolescência deixa de ser apenas destino e passa a ser estado: uma condição ompartilhada entre matéria, memória e afeto.

Serviço

🗓️De 20 de agosto a 3 de setembro de 2026

🗓️🕰️Cerimônia de abertura: quinta-feira, 20 de agosto, 19h

Contará com bebidas e canapés 🥤🍷🥟🫒🥐🍤

🕰️Exposição aberta de segunda a sexta-feira, das 7h às 19h

📍Galeria de Arte Ernesto Meyer Filho – Rua Dr. Jorge Luz Fontes, 310 – Centro, Florianópolis – SC – Palácio Barriga-Verde

Sobre o evento
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Exposição “Entre Ilhas e Travessias” – Patricia Di Loreto

Dando continuidade às exposições contempladas pelo Concurso Artístico de Seleção de Projetos para Ocupação Artística da Galeria de Arte Ernesto Meyer Filho de 2026, através do Edital 002/2025, a exposição “Entre Ilhas e Travessias”, da artista visual Patricia Di Loreto, apresenta a pintura como território de identidade, pertencimento e transformação cultural. Argentina com nacionalidade brasileira, Patricia tem sua trajetória marcada pelo deslocamento entre culturas, experiência central de sua pesquisa artística.


A mostra reúne obras produzidas em diferentes momentos de sua trajetória, revelando investigações
sobre encontros, memórias, assimilação cultural e construção de pertencimentos. A experiência migratória não aparece como relato pessoal, mas como campo para refletir sobre a formação cultural
brasileira.


Por meio de séries como “Meetings”, “Rizomas”, “Alquimia”, “Alegorias” e “Campos em Suspensão”, a
artista explora a pintura como espaço simbólico, onde figuras, cores e matérias se conectam em
transformação. Suas obras dialogam com a história da arte, a cultura popular e tradições, criando
significados.


“Entre Ilhas e Travessias” convida o público a percorrer jornada visual em que deslocamento, encontro
e pertencimento revelam a pintura como território de memória e construção de identidade!

Serviço

🗓️De 4 a 17 de agosto de 2026

Cerimônia de abertura: terça-feira, 4 de agosto, 19h

⏱️Exposição aberta de segunda a sexta-feira, das 7h às 19h

📍Galeria de Arte Ernesto Meyer Filho – Rua Dr. Jorge Luz Fontes, 310 – Centro, Florianópolis – SC – Palácio Barriga-Verde

Sobre o evento
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O Chamado da Natureza: Uma Mensagem Urgente para o Mês do Ambiente

Inspirada pelo apelo da Organização das Nações Unidas (ONU), esta exposição convida à reflexão
sobre um dos desafios centrais do nosso tempo: preservar a biodiversidade e os ecossistemas que
sustentam a vida.


As Unidades de Conservação são essenciais nessa missão. Elas protegem a biodiversidade,
asseguram recursos hídricos, preservam paisagens, fortalecem espaços de ciência, lazer e cidadania
e atuam como aliadas fundamentais no enfrentamento das mudanças climáticas.

Criado pela Lei do SNUC (Lei nº 9.985/2000), o Sistema Nacional de Unidades de Conservação integra
as UCs federais, estaduais e municipais. Concebido para potencializar o papel das UCs, o SNUC
promove uma gestão integrada e participativa, com a participação das três esferas do poder público.
Santa Catarina abriga 192 Unidades de Conservação distribuídas entre as esferas municipal,
estadual e federal. São 16 unidades geridas pelo Instituto Chico Mendes de Conservação da
Biodiversidade (ICMBio) e 10 unidades administradas pelo Instituto do Meio Ambiente de Santa
Catarina (IMA). O estado conta ainda com mais de 100 Reservas Particulares do Patrimônio
Natural (RPPNs).


Esta exposição expressa o compromisso do Legislativo catarinense com a preservação ambiental. A
natureza não apenas nos cerca: ela nos sustenta. O futuro está nas mãos de cada um de nós.

Serviço

🗓️De 2 a 19 de junho de 2026

⏱️De segunda a sexta-feira, das 7h às 19h

📍Galeria de Arte Ernesto Meyer Filho – Palácio Barriga-Verde

Sobre o evento

👉 Confira a matéria completa: Deputados ALESC Notícias | X Alesc | Agência AL | Agência Alesc | Fotos

Exposição em Comemoração à Imigração Japonesa no Brasil

A Exposição em Comemoração à Imigração Japonesa no Brasil
celebra os laços históricos, culturais e afetivos construídos entre
Brasil e Japão ao longo de décadas de amizade, cooperação e
intercâmbio. Inspirada no conceito japonês en (縁), que simboliza
conexão, destino e união, a mostra propõe um olhar sensível sobre
os vínculos que aproximaram Santa Catarina e a província de Aomori
desde a assinatura do acordo de intercâmbio amistoso em 1980.


Ao longo dessa trajetória, as relações entre os dois Estados
resultaram em importantes trocas culturais, educacionais e
econômicas, fortalecendo uma parceria marcada pela solidariedade
e pelo compartilhamento de conhecimentos. A exposição também
apresenta tradições artísticas da região de Aomori, como o delicado
bordado Kogin-zashi, a refinada técnica em laca Tsugaru-nuri, os
tradicionais cavalos Yawata Uma, as bonecas Kokeshi Tsugaru e o
vibrante festival Nebuta Matsuri, reconhecido como Patrimônio
Cultural Folclórico Imaterial do Japão.


A exposição é organizada pelo Nipocultura e conta com a
participação da fotógrafa Annete Owatari, que integra a mostra com
um recorte da exposição: “Mundo Gion: Nuances do Hanamachi”
apresentando um olhar poético e delicado sobre Gion, em Kyoto.
Suas fotografias exploram gestos, texturas e atmosferas que evocam
memória, identidade e pertencimento, criando uma ponte
contemporânea entre Brasil e Japão.


Mais do que revisitar histórias e tradições, a exposição convida o
público a refletir sobre os encontros culturais que atravessam
gerações e fortalecem os laços de amizade entre diferentes povos.

Serviço

🗓️De 1 a 19 de junho de 2026

⏱️De segunda a sexta-feira, das 7h às 19h

📍Espaço Cultural Cruz e Sousa – Palácio Barriga-Verde

Sobre o evento

👉 Confira a matéria completa: X Alesc

PUBLICAÇÃO DO RESULTADO FINAL – OBRAS SELECIONADAS

A Assembleia Legislativa do Estado de Santa Catarina – Alesc – por meio de sua Gerência Cultural, torna público o resultado final do Concurso Artístico de Seleção de Projetos para Ocupação Artística da Galeria de Arte Ernesto Meyer Filho – 2026, ficando aprovados os projetos dos artistas listados abaixo, em ordem alfabética:


ARTISTAS SELECIONADOS

Andressa Borges Gomes Flor

Larissa Pereira Rodrigues 

Marta Lucia Cargnin Facco

Osnaldo Airton Leite De Oliveira

Patricia Susana Di Loreto

Tercília Dos Santos

Florianópolis, 8 de abril de 2025.

MEMBROS DA COMISSÃO AVALIADORA

JULIANA BASSETTI – Jornalista e Gerente Cultural da Alesc
LÍVIA VICENTIN ESPÍNDOLA – Coordenadora de Eventos da Alesc
MARCELO DO AMARAL – Conservador-restaurador, servidor da ATECOR/FCC
MICHELLE DIAS – Servidora da ALESC e Especialista em Jornalismo Cultural (PUC/SP)
SANDRA CONCEIÇÃO NUNES – servidora da Fundação Cultural de Florianópolis Franklin Cascaes
SANDRA MEYER – Presidente do Instituto Meyer Filho

Mostra Fotográfica “Retratos em Movimento: moda, corpo e amputação”

PRORROGADA PARA ATÉ 29 DE ABRIL.

UDESC e UFSC promovem ações do Abril Laranja com mostra fotográfica e palestras sobre o
tema central de Amputação na ALESC


Durante o mês de abril, se comemora o ABRIL LARANJA dedicado à conscientização sobre
amputações e ao apoio às pessoas amputadas, a UDESC, por meio do CEFID, participa de uma
série de ações integradas que unem saúde, inclusão e inovação.

A iniciativa é liderada pelo projeto RAMP, coordenado pela professora Soraia Cristina Tonon da
Luz, em parceria com o projeto ECOMODA / CEART coordenado pelas professoras Neide Kohler
Schulte e Gabriela Kuhnen e o projeto de extensão Jornalismo e Ação Comunitária – JAC da
UFSC coordenado pelas professoras Melina Ayres e Isabel Colucci.


Mostra fotográfica destaca corpo, movimento e inclusão


Como parte das atividades do Abril Laranja, será realizada a mostra fotográfica “Retratos em
Movimento: moda, corpo e amputação”, que ficará aberta ao público de 1º a 15 de abril, no
Espaço Cruz e Sousa da ALESC.


A exposição apresenta imagens de pacientes atendidos pelo RAMP vestindo peças de vestuário
adaptado, desenvolvidas por estudantes de moda da UDESC, com assessoria de Samanta
Bulock, alguns manequins incorporarão a mostra com os looks. As fotografias registram não
apenas o resultado final, mas também os bastidores do processo criativo, incluindo a
confecção das roupas e o desfile realizado em novembro de 2025 também na ALESC.
O evento reuniu pacientes amputados, estudantes de moda, jornalismo, acadêmicos de
fisioterapia e uma equipe multidisciplinar, marcando um momento significativo de integração
entre saúde, moda, adaptação e inclusão social.


Programação inclui palestras e debates


Além da exposição, no dia 8 de abril, das 14h às 17h, será realizado um ciclo de palestras no
plenarinho da ALESC. Os encontros abordarão temas relacionados à amputação, como
reabilitação, moda inclusiva, aspectos psicossociais e inovação em saúde.
As atividades também celebram a promulgação da Lei Estadual nº 19.193/2025, que institui o
dia 5 de abril como o Dia da Pessoa Amputada em Santa Catarina, reforçando a importância da
visibilidade e do cuidado integral a essa população.


Integração entre ensino, pesquisa e extensão


A ação evidencia o compromisso da UDESC com a formação acadêmica integrada à realidade
social, promovendo iniciativas que ampliam o cuidado em saúde para além do modelo
tradicional. A parceria entre diferentes áreas do conhecimento fortalece a construção de
soluções inovadoras e inclusivas.


Os projetos organizadores convidam toda a comunidade a visitar a mostra e participar das
atividades do Abril Laranja, contribuindo para a conscientização, o respeito e a inclusão das
pessoas amputadas.


Quando? De 01 a 29 de abril, de 7h a 19h
Onde? Espaço Cultural Cruz e Sousa, Palácio Barriga-Verde – Alesc

Exposição Fotográfica Papagaio-charão em Urupema


Urupema realiza a 13ª edição do Festival dos Papagaios, um evento já consolidado que valoriza
a biodiversidade, a cultura e a identidade da Serra Catarinense, tendo como base um dos mais
impressionantes fenômenos naturais do planeta.


Todos os anos, durante o período do pinhão, o município recebe a visita do papagaio-charão
(Amazona pretrei), ave migratória ameaçada de extinção que encontra nas florestas de
araucária da região alimento essencial para sua sobrevivência. Essa relação entre a espécie e a
araucária é direta e vital, fazendo com que Urupema se torne um dos principais pontos de
parada desse ciclo natural.


É nesse contexto que acontece um espetáculo verdadeiramente extraordinário.


Durante esse período, cerca de 22 mil papagaios-charão passam pelo município, formando
grandes revoadas que tomam o céu em movimentos coordenados, intensos e contínuos. As
aves saem em bandos, retornam em grupos ainda maiores e transformam a paisagem em uma
cena dinâmica, sonora e visualmente impactante.


Trata-se de um fenômeno reconhecido como único no mundo, não apenas pela quantidade de
indivíduos reunidos em um mesmo local, mas pela forma como essa espécie interage com o
ambiente e com o ciclo do pinhão. Em poucos lugares do planeta é possível observar, com
tanta intensidade, a combinação entre migração, alimentação e comportamento coletivo em
uma única espécie ameaçada

A revoada dos papagaios-charão não é apenas um espetáculo visual — é também um indicador
da saúde ambiental das florestas de araucária. Ao se alimentarem, essas aves desempenham
um papel essencial na dispersão das sementes, contribuindo diretamente para a regeneração
da floresta e para a manutenção da biodiversidade da Serra Catarinense.


A partir desse fenômeno singular nasce o Festival dos Papagaios, que ao longo de suas 13
edições se consolidou como um importante evento de educação ambiental, turismo e valorização cultural. O festival mobiliza a comunidade local, envolve escolas, promove
conhecimento e desperta o olhar para a preservação da natureza.


Com o passar dos anos, Urupema passou a receber pesquisadores, fotógrafos, observadores
de aves e turistas de diversas partes do mundo, interessados em vivenciar esse espetáculo de
perto. Já foram registrados visitantes vindos de países da Europa, América Latina, América do
Norte e Índia, evidenciando o reconhecimento internacional do evento e o crescimento
contínuo desse fluxo.


A programação do festival integra natureza, cultura e experiência, proporcionando ao público
momentos de contemplação das revoadas, atividades educativas, apresentações culturais e
ações voltadas à valorização do território.


Mais do que um evento, o Festival dos Papagaios representa a conexão entre o ser humano e a
natureza, reforçando o compromisso com a preservação ambiental e consolidando Urupema
como um destino de referência para o turismo de natureza.


A 13ª edição do Festival dos Papagaios será realizada nos dias 23, 24 e 25 de abril de 2026,
convidando o público a vivenciar de perto um dos mais belos, raros e significativos espetáculos
naturais do mundo.



🗓️ Exposição: de 30/03 a 03/04 de 2026

Abertura: 31/03 às 13h 

🕰️ Segunda a sexta-feira, das 7h às 19h

📍 Galeria de Arte Ernesto Meyer Filho – Palácio Barriga-Verde (Alesc)

Rua Dr. Jorge Luz Fontes, 310 – Centro, Florianópolis – SC

Errata do Edital de Concurso nº 002/2025

A Coordenadoria de Licitações e Contratos publicou a 2ª Errata do Edital de Concurso nº 002/2025 – Galeria de Arte Ernesto Meyer Filho.

A correção altera o Anexo V – “Cronograma”.

Fica postergada a divulgação do resultado do Concurso Artístico da ALESC, anteriormente prevista para 25 de março de 2026.

A nova data com o resultado final será dia 8 de abril de 2026.

Todas as demais cláusulas e condições do edital permanecem inalteradas.

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